50:全色调sacale
相邻两个音之间的距离为全音 ， 称为“全音音阶” 。
53:华彩乐段
插在一段音乐结尾的精彩即兴段落 。独唱者将即兴发挥他的演奏技巧 。作曲家和表演者经常为别人的作品写丰富多彩的段落 。
55:部分 ， 声音)
指在二重唱、合唱、合奏和合奏音乐中同时演奏的旋律线 。比如弦乐四重奏有四个部分:第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴 。混声合唱有四个部分:女高音、女低音、男高音和男低音 。
57:调制
改变正在进行的音乐的调性 。调制是重要的作曲技术之一 。简单的变调经常在亲密关系之间转换 。
58:节拍
条形图的单位时间值 。小节的节拍结构由时间符号表示 。
62.和谐
不同高度的音乐同时发声 ， 这叫和声 。和声声学的研究对象是:和弦的结构、和弦的连续性规律、和弦在音乐中的功能属性 ， 和声声学是作曲技法的重要组成部分 。
63:和弦
和谐的结构单位 。在自然音阶的和声系统中 ， 和弦是通过连续三次重叠音阶的音符而形成的 。三个音重叠 ， 即一个三和弦 ， 由C、E、G三个音组成；它属于第七和弦 ， 由G、B、D、f四个音组成 。
65:改变的和弦(节奏和弦)
和弦的构成中有非谐音的音 ， 称为变和弦 。改变和弦经常被用作调制的准备 。
66.[单音](单音)
单旋律音乐 。复调音乐和主音音乐的对称性 。也就是只有简单的旋律线 ， 没有任何对位的部分 ， 陪衬的句子和伴奏 。古代音乐和大多数民歌都是单调的音乐 。
69.复调音乐
单调音乐与主旋律音乐的对称性 。由两个或多个独立部分组成的音乐 ， 根据和声法则同时演奏 。其性质与对位基本相同 。
70:复合对位
对位音乐的各个部分都可以从高到低进行换位 ， 统称为复合对位 。双对位按声部数量可分为双对位、三对位、四对位 。
71:范围(指南针)
人声或乐器的音高范围通常由其高低音调来表示 。每个音域每个部分的音质都不一样 。这部分叫语域 ， 在人声中叫语域 。
72:间隔(间隔)
两个音调之间的音高差异 。通常 ， 音程是通过自然音阶的两个音之间的步数(包括边缘极点)来衡量的 。
73:音高
音阶上音乐的绝对高度 。如C、D等 。物理上 ， 音高是由发音体的振动频率决定的 ， 心理上 ， 音高也受声音响度的轻微影响 。
74:音调(旋律)
某一时代、民族、地域、流派、作曲家的独特音乐风格 。如某个民族或某个国家的民歌的音调 。
75:比例
按照一定的规律 ， 音乐中所用的声音在八度内是按高低顺序排列的 ， 也就是说它们变成了音阶 。世界上所有的民族和地区都有自己独特的尺度 。
78.美声唱法
声乐表演风格之一 。十八世纪在意大利很流行 。歌手追求音质之美、自然之美、歌唱表演的精彩 ， 而忽略了文字和感情的表达 。以使用美声唱法而闻名的作曲家包括贝里尼、多尼泽蒂、罗西尼等 。他们的歌剧通常被称为“美声歌剧” 。
80:编排
合成法的组成部分之一 。指器乐合奏中各种乐器的配合 。其内容的要点是各种乐器的演奏 ， 各种乐器的音调对比和协调效果 ， 音乐原声的统一效果 。乐器不仅用于最初的写作 ， 还经常用于现成音乐的配器 ， 例如将钢琴音乐和合奏音乐改编成管弦乐 。
81:模式
从而形成音乐的基本音系 。其中 ， 一个音是中心音 ， 其他音都依赖于中心音 。该键的中心音称为“主调” 。调式用主调的音高来表示 ， 这叫“调性” 。没有一定调性基础的音乐作品称为“无调性”；那些同时基于两个调性的被称为“多重调性” 。
83:旋律
不同高度、不同时间值的音符前后相连 ， 即旋律 。旋律的要素是音高和节奏 。比较原始的音乐都有公开的旋律 ， 甚至只有节奏 。在现代音乐中 ， 有和声、配器等新颖的效果 ， 却被旋律所忽略 。
94.音乐表现的基本手段
(1)旋律、节奏、节拍和速度；
(2)曲调与和声；
(3).实力；
95.音乐分类
(1)音乐可以分为:单音音乐、复音音乐、复音音乐 。
96.音乐分类
(2)音乐按其性质可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐和爵士音乐 。
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